“是的，對演唱者從胸腔到口腔，再到頭腔這種各個腔體的運用要求會非常高。”孫嘉莉點頭。

鋼伴找好譜子，示意顧以誠做準備。琴鍵奏出旋律，他目光投向虛空，歌聲輕柔響起。

「為何而生為何而逝

為何歡笑為何哭泣

這是求救的訊號

一個憂傷者的哀祈

……」

演播廳裡很安靜，所有人似乎都沉浸在歌聲中，怕破壞此刻的氛圍。文清讓目不轉睛，聽得專注。

差不多是去年這個時候，自己第一次在《道林·格雷的畫像》面試現場見到作為音樂劇演員的顧以誠，那時他情感充沛，技巧卻略顯生澀。

僅僅過去一年多，對方就迅速成長起來，音色和氣息的運用愈發熟練，讓歌的聽感更上一層樓。

《一個憂傷者的求救》在世界範圍內有很多個翻唱版本，一些演唱者會過分追求難度，意在炫技。普通聽眾無法從專業角度做評價，很多人認為高音上得去就意味著唱功好。

作為個人展現，注重技巧無可厚非，但音樂劇畢竟是一種唱歌加表演的藝術形式，歌聲中要有感情的表達。

顧以誠沒有在這首歌裡一味飆高音。高潮的幾句以氣帶聲，音色輕盈飄渺，配合歌者的神情，訴說無盡的孤獨與絕望。

「……

源自我從未觸碰安逸的心底

我幻想化為飛翔的小鳥

卻無法擺脫內心痛苦

渴望世界讓我倒轉註視

渴望化為飛翔的小鳥

像孩子一樣安然睡去」

情緒層層遞進，最後一句又像是將沉重悲傷揉進黑夜，在愛人耳邊低聲呢喃。

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