音樂最開始形成的時候，是感性的。

表達情緒。

何為音？

聲成文，即為音。

這也是李文音的名字由來。

無論是東方還是西方，在音樂發展的越來越複雜之時，一種規範便逐漸形成。

尤其是在印刷術出現以後。

而印刷術出現在十五世紀的西方後，五線譜，也終於開始大量的普及，大量基本精確記錄音高和節奏的五線譜開始傳播。

而口頭流傳的音樂一旦在紙面固定，就給了人們進行分析的可能性，古典音樂得益於書面記載和分析，逐漸形成了理性的，擁有嚴密邏輯的體系。

所以，即次，音樂開始從感性，轉變為了理性。

與流行音樂最大的差異，或許就是古典音樂的精準。

精準到每一個和絃，每一個和聲，每一個音高，每一拍的節奏。

都有著嚴格的要求。

這也是李文音最初那一首《鍾》，會在古典圈子裡掀起地震的原因。

結構嚴謹，曲調悅耳動聽，技術難度突破想象！

如果將嚴格的古典音樂換掉樂器，換掉人聲，重新靈活編排，也會是非常不錯的流行音樂。

但古典音樂的魅力，反而是這種精準。

無論是時長，還是複雜程度，都遠遠不是流行音樂所能相比的。

所以，在作曲方面，古典基礎越牢靠的人，也越能駕馭住更加複雜的流行音樂編排。

俗稱，降維打擊。

但即使是不瞭解這些知識的人，在聽到李文音的音樂，也會有一種奇異的感覺。

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